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Escultura da África Tropical e do Sul - Descrição

Escultura da África Tropical e do Sul - Descrição

A escultura dos povos da África há muito atrai apreciadores de todo o mundo com sua originalidade e dissimilaridade às obras usuais da arte ocidental tradicional. A vantagem indubitável das obras dos mestres africanos é a sua compreensão peculiar da realidade da imagem, bem como a natureza sagrada de toda arte.

As figuras mágicas são o maior grupo de esculturas da África tropical e do sul. Para os africanos, essas esculturas são a personificação das forças da natureza, são capazes de acumular a energia da vida e liberá-la. Na maioria das vezes, são pequenas figuras de uma pessoa com grandes chifres, entre os quais uma máscara é colocada (geralmente essa é uma imagem dos líderes das tribos, xamãs, curandeiros e outras pessoas com energia forte).

As máscaras africanas compõem a maior parte das coleções de museus da cultura africana na Europa e na América. A máscara é um atributo indispensável da maioria dos rituais mágicos, procissões de férias e danças rituais. Na maioria das vezes, existem máscaras de madeira e menos de marfim. Apesar de as máscaras africanas serem caracterizadas por uma diversidade incomum, cada uma delas é feita de acordo com os cânones estritos das tribos.

A escultura na cultura tradicional africana está intimamente ligada ao culto dos antepassados. As obras dos mestres leem uma visão especial do mundo, o desejo de expressar o mundo emocional de uma pessoa, uma estética especial que define a beleza como proximidade com a natureza, conveniência e harmonia.

As percepções de estética na África diferem das europeias. Muitas vezes, do ponto de vista europeu, os escultores prestam muita atenção aos órgãos genitais das pessoas retratadas. No entanto, dentro da estrutura do culto à fertilidade, essa é uma técnica natural e indispensável. A abstração e a imagem esquemática do corpo e das características faciais também podem ser explicadas por uma atenção especial ao mundo interior, bem como uma conexão com o culto aos antepassados. Qualquer imagem escultural está intimamente ligada ao mundo dos mortos, que é muito diferente do mundo dos vivos e é uma imagem da essência interior das coisas na mente do mestre, expressa em uma linguagem de código complexa.

Além de imagens de pessoas e deuses, muitas esculturas são imagens de animais totens, bem como imagens zoomórficas. Os museus do mundo estão cheios das obras-primas mais reais da escultura africana dos povos do Congo, Mali, Costa do Marfim, etc.

A plasticidade especial, as linhas e a emocionalidade das esculturas africanas no final do século XIX tiveram forte influência no surgimento de novas tendências na pintura européia. Mestres como Picasso, Braque, Matisse, inspirados na abstração das esculturas africanas, criaram suas melhores obras.

Escultores africanos modernos trabalham de maneira tradicional, mas usam materiais modernos, incluindo plástico, mas o principal material permanece madeira e marfim. Segundo a tradição, as esculturas de marfim são os atributos dos palácios reais; portanto, são feitas de maneira especialmente cuidadosa e requintada.


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