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Artista Kustodiev - biografia e descrição das pinturas

Artista Kustodiev - biografia e descrição das pinturas

Talento artístico Boris Mikhailovich Kustodiev Um representante mundialmente famoso da pintura russa do século passado, nos deu um mundo nostálgico, ensolarado e alegre, enfatizando a sensação de um feriado com cores vivas. Como aluno de Ilya Repin, Kustodiev não apenas herdou a maneira e o estilo de Repin, mas também trouxe seu jogo inerente de cores, que inevitavelmente carrega positivo e feliz. Vale ressaltar que a formação de Boris Mikhailovich como artista começou muito antes de conhecer o professor, como evidenciado por seu trabalho, permeado por um eco de apegos e experiências infantis.

Kustodiev nasceu na família de um professor do seminário em 1878, em Astracã. O destino decretou de tal maneira que o pai de Boris morreu quando o menino tinha pouco mais de um ano, e toda a responsabilidade pela educação recaiu sobre os frágeis ombros de sua mãe, uma viúva de 25 anos com quatro filhos nos braços. Apesar de uma renda muito modesta, a família vivia junto, e o amor materno iluminava as dificuldades da vida, dando a oportunidade de formar uma pessoa criativa. Foi sua mãe, Ekaterina Prokhorovna, que incutiu nos filhos um amor pela alta arte - teatro, literatura e pintura. Essa educação definiu claramente o futuro de Boris e, aos 9 anos de idade, ele sabia que se tornaria um artista.

Em 1892, entrando no Seminário Teológico de Astracã, Kustodiev começou simultaneamente a ter lições do pintor local A.P. Vlasov. Com a bênção de Vlasov, em 1896, Kustodiev tornou-se um estudante na Academia de Artes de São Petersburgo e depois de dois anos foi aceito na oficina de Ilya Repin. O grande artista imediatamente chamou a atenção do aluno, depositando grandes esperanças nele, que posteriormente resultaram em um trabalho conjunto sobre a tela monumental - "A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901". A conseqüência de um início tão bem-sucedido foi a defesa de uma tese com medalha de ouro e estágio no exterior. Em sua viagem à Europa, o artista foi com uma família jovem, um filho recém-nascido e uma jovem esposa - Julia Evstafyevna Proshinskaya.

Posteriormente, em 1905, prestando homenagem à fatídica reunião com seu amor, Kustodiev construiu a oficina Terem perto da cidade de Kineshma, no Volga. "Terem" se tornou o local de trabalho e criatividade do artista, e aqui, quase todo verão, Boris Mikhailovich foi abraçado por um sentimento que é comumente chamado de felicidade, inspirando-o a ser criativo e consciente da plenitude da vida. Amada esposa, que se tornou uma fiel ajudante, filho e filha, em um conceito indestrutível, a família se refletiu no trabalho do artista e se tornou um grande tópico separado em sua pintura (a pintura "Manhã").

Um ano antes, em 1904, o artista passou vários meses no exterior, em Paris e Madri, visitando exposições e museus. Os espaços abertos nativos chamaram Boris Mikhailovich para a Rússia e, retornando à sua terra natal, Kustodiev mergulhou no mundo do jornalismo, colaborando com as revistas satíricas Zhupel e Hell's Post. Assim, a primeira revolução russa o encorajou a experimentar caricaturas e caricaturas de fileiras do governo.

1907 tornou-se agitado: uma viagem à Itália, um fascínio pela escultura, um membro da União dos Artistas. E em 1908, o mundo do teatro foi aberto para Kustodiev - ele trabalha como decorador em Mariinsky. A popularidade de Boris Mikhailovich está crescendo, a fama do pintor de retratos se torna a causa da famosa obra de Nicolau II em 1915, mas muito antes disso, em 1909, surgiram problemas para a família do artista - os primeiros sinais de um tumor na medula espinhal. Apesar disso, ele continua a viajar ativamente pela Europa, recebe o título de acadêmico de pintura no mesmo ano. Tendo visitado a Áustria, Itália, França e Alemanha, Kustodiev vai para a Suíça, onde se submete a tratamento. Posteriormente, em Berlim, em 1913, ele passa por uma operação complexa.

Parece que a doença recuou e 1914 foi marcado por exposições na Galeria Bernheim, em Paris, por exposições internacionais de arte em Veneza e Roma. Em 1916, Kustodieva recebeu uma segunda operação em São Petersburgo, que resultou em paralisia da parte inferior do corpo e amputação das pernas. Desde então, o mundo inteiro do artista é seu quarto, memória e imaginação. Foi durante esse período que ele pintou suas pinturas mais vivas e festivas, retratando a vida provincial (“Comerciante no chá”, “Férias na vila”) e a beleza do corpo (“Beleza”).

Mas a alegria e o otimismo não podem superar a doença, que está progredindo, dá ao artista o único momento de realizar uma exibição de suas próprias obras em 1920, na Casa de Artes de Petrogrado. Os últimos marcos da vida foram marcados pelo design da performance “Flea” e pela participação na Exposição Internacional de Paris.

Em maio de 1927, aos 49 anos, Boris Mikhailovich morreu literalmente trabalhando em um esboço do tríptico que ele havia concebido, "A alegria de trabalhar e descansar". Assim terminou a vida difícil, mas cheia de luz e alegria, do famoso artista, que nos deixou um legado de grandes pinturas que demonstram sede de vida e conhecimento.


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