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“Cappuccini perto de Sorrento”, Sylvester Shchedrin - descrição da pintura

“Cappuccini perto de Sorrento”, Sylvester Shchedrin - descrição da pintura

Cappuccini perto de Sorrento - Sylvester Feodosievich Shchedrin. 47,5 x 60 cm

Sylvester Shchedrin nasceu em São Petersburgo em uma família de artes. Sylvester Shchedrin se formou na Academia de Artes e foi enviado como aposentado para a Itália, onde ganhou fama com seu trabalho. Amadores russos e estrangeiros discutiram sobre o direito de adquirir suas paisagens. O artista não voltou à Rússia: morreu na Itália, morando lá por pouco mais de dez anos.

Shchedrin pintou inúmeras vistas de Nápoles e seus arredores. Amei especialmente o artista Sorrentoonde ele era atraído por um porto tranquilo, pitorescas margens íngremes, grutas rochosas à beira-mar, terraços sombreados de vegetação. Em Sorrento, a curta vida do artista terminou, e agora você pode ver seu túmulo.

A pintura “Terrace by the Sea” por um longo tempo não teve uma definição específica do terreno representado. A descoberta entre os desenhos feitos por algum artista desconhecido na década de 1840 ajudou a encontrá-la. Entre os contornos das espécies nas proximidades de Sorrento, havia esboços do mesmo terraço com uma marca indicando sua localização - Cidade do mercado de Cappuccini.

O terraço está localizado acima do mar. Imerso em uma sombra profunda ou iluminado pelo sol brilhante, está cheio de um jogo de luz bizarro. Sob as árvores altas, os monges se escondiam do calor em túnicas marrons cingidas por cordas, um paquerador grosso, um homem esfarrapado encostado na parede e puxando o boné sobre os olhos, um motorista de mulas e outros transeuntes.

A imagem é permeada de luz e saturada de ar, a perspectiva linear é preservada apenas em primeiro plano, a distante é transmitida exclusivamente por meios pictóricos. Parece não haver transição da figura sombria do padre, apoiada no parapeito, para as distâncias azuis no horizonte; no entanto, a profundidade da distância que os separa é perfeitamente sentida pelo espectador, e um enorme espaço se abre no lúmen da folhagem. Com alguns golpes rápidos, telhados cor de rosa e paredes brancas de Meta mal eram visíveis à distância.

A natureza nas pinturas de Shchedrin é sempre ensolarada, clara e calma. Em contraste com muitos escritores e artistas da era romântica, Shchedrin não procurou cantar as tempestades e a luta dos elementos. Ele preferia a natureza serena e classicamente clara. Ao mesmo tempo, a natureza em suas pinturas é sempre animada e aquecida pela presença do homem. O povo das paisagens de Shchedrin não é uma multidão elegante de cavalheiros, mas plebeus italianos em seus pitorescos trapos - os habitantes naturais de todos os terraços, portos e aterros de Shchedrin.

Shchedrin foi um inovador na arte. Enquanto seus antecessores, mestres da paisagem clássica, se limitavam a esboçar em escala real com um lápis e baseados neles na oficina que compunham pinturas, Shchedrin pintou seus esboços com tintas diretamente da natureza. Um dos tipos de artista repetiu oito vezes, alterando o ar e o tom da imagem. Shchedrin é justamente considerado o antecessor mais próximo dos mestres da pintura a ar plein da segunda metade do século XIX.


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