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“A morte de Camille, irmã de Horácio”, Fedor Antonovich Bruni - descrição da pintura

“A morte de Camille, irmã de Horácio”, Fedor Antonovich Bruni - descrição da pintura

A morte de Camille, irmã de Horace - Fedor Antonovich Bruni. 350x526

Bruni é uma das figuras mais significativas da escola acadêmica russa da primeira metade do século XIX. Seu pai, italiano de nascimento, serviu nas tropas do marechal-de-campo Suvorov, no início do século 19 que ele se mudou para a Rússia, era um pintor nos palácios de Tsarskoye Selo.

Depois de se formar na Academia de Artes de São Petersburgo em 1818, Bruni viveu na Itália por vários anos. Ao retornar, ele atuou como professor e reitor da Academia de Artes, administrando seu departamento de mosaicos, bem como curador da galeria de arte do Hermitage. Bruni foi eleito membro honorário das academias romana, de Milão, florentina e de Bolonha.

A herança artística de Bruni é muito grande. Ele pintou pinturas sobre temas históricos, retratos, realizou composições monumentais para a Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo e outras igrejas. Ele ganhou fama, tirado da natureza e um retrato litografado de A. S. Pushkin em um caixão, datado de "Henry 30th, 1837".

A pintura "A morte de Camille, irmã de Horácio" Bruni foi criado em Roma. Exibida lá para revisão, ela glorificou seu autor de 25 anos com a perfeição de desenho e composição.

O enredo da imagem é emprestado da história da Roma antiga. Esta é uma lenda sobre artes marciais entre os três romanos - os irmãos Horácio e as três curações - guerreiros da cidade hostil de Roma, Alba Longa. Ganhar Horace volta triunfalmente a Roma e encontra sua irmã Camilla, lamentando Curio, a quem ela amava. Num ataque de raiva patriótica, Horace a mata. O estilo e o conteúdo da pintura de Bruni são característicos de uma nova etapa do classicismo russo, que sofreu mudanças significativas sob a influência das idéias do romantismo. Os elementos formais preservam o esquema tradicional em muitos aspectos, e a imagem como um todo se assemelha ao final de uma tragédia clássica quando os atores se instalam no palco em belos grupos.

Sua composição é estritamente ordenada, as figuras são colocadas em um espaço raso, paralelo ao plano da tela, o personagem principal está localizado no centro. Os personagens da foto são antikizi, suas poses e gestos evocam estátuas antigas. Os movimentos e expressões faciais dos personagens com suas patéticas enfatizadas ilustram claramente a ideia do trabalho. As belezas combinam cores locais, sem meios-tons, vermelho, verde, azul e amarelo. As novas tendências do século abrandaram na imagem, rigorosas normas clássicas. Bruni deu ao evento descrito mais certeza histórica e psicológica e, ao mesmo tempo, tensão emocional!


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