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A Trindade do Antigo Testamento, Simon Ushakov, 1671

A Trindade do Antigo Testamento, Simon Ushakov, 1671

A Trindade do Antigo Testamento - Simon Ushakov. 124x90x3,5

Na parte inferior da frente do ícone está uma inscrição grega: "... no verão de Adam 7180 e da Natividade de Cristo em 1671, 16 de outubro, a vaidade do mestre do czar chamado Pimen Fedorov, apelidado de Simon Ushakov, na cidade de Moscou ...". Divulgado em 1927-1928 Recebido do Museu do Palácio Gatchina em 1925, o Museu Estatal Russo.

Simon Ushakov foi uma das figuras centrais da cultura russa do século XVII. A fama trouxe não apenas o trabalho do artista, mas também as diversas atividades do professor, teórico, organizador. Por muitos anos, Ushakov liderou o Arsenal em Moscou, que na época era o principal centro de arte do país.

Um dos típicos obras de Simon Ushakov o ícone da "Trindade" criado por ele durante o período de maturidade criativa. Como principal esquema de composição, principalmente na construção do grupo central de anjos, Ushakov usou a famosa Trindade de Andrei Rublev. Mas, ao mesmo tempo, ele mudou tanto o espírito e o significado dela que o espectador sentirá a diferença entre as duas obras de mesmo nome, e não a semelhança. O principal pathos da "Trindade" de Ushakov consiste em criar a aparência do mundo material e objetivo. Anjos com figuras pesadas e rostos tridimensionais pintados sentam-se em bancos maciços esculpidos. A mesa está alinhada com vários utensílios - tigelas de ouro e prata, copos e pratos altos, que lembram produtos reais de mestres russos do século XVII. Uma árvore com folhagem densa se ergue na encosta de uma colina redonda, e a estrutura arquitetônica tem formas muito específicas e é retratada em uma perspectiva linear. Voltando à trama tradicional e preservando o esquema de composição, além de truques antigos na transferência de dobras de roupas, o artista do século XVII reinterpreta principalmente a imagem. Pondo ênfase nos momentos cotidianos, fortalecendo a interpretação material, ele confere ao ícone um caráter secular e, ao mesmo tempo, o priva da espiritualidade e do som filosófico que constituem a essência do trabalho de Rublev. Isso é especialmente pronunciado na interpretação de pessoas executadas tridimensionalmente, com o uso de claro-escuro, com pequenos traços dispostos em forma. Brilhantes com um rubor uniforme, igualmente serenos, eles não contêm uma vida interior tensa, são privados da espiritualidade poética.

A dualidade também afeta o estilo do ícone, que combina os diferentes princípios da construção da perspectiva. O fundo arquitetônico, aparentemente, é emprestado da pintura de Veronese, “Festa em Simão, o Fariseu”, familiar ao artista, provavelmente a partir de uma gravura. Uma perspectiva correta e clara com uma pitada de transmissão de luz entra em dissonância com a imagem da tabela mostrada na perspectiva reversa tradicional e com as figuras de um anjo localizado no ícone fora do espaço real. Essa tentativa de combinar a tradição da pintura de ícones com um novo estilo, proveniente da arte ocidental, é um dos estágios da transição para uma nova pintura, característica do próximo estágio na história da arte russa.


Assista o vídeo: Santíssima Trindade - Pe. Fábio de Melo - Programa Direção Espiritual 05032009 (Outubro 2021).