Museus e Arte

Galeria Nacional, Londres, Inglaterra

Galeria Nacional, Londres, Inglaterra

Na Inglaterra, como todo estudante mais ou menos teimoso sabe, a mais antiga monarquia constitucional. E, a propósito, na promoção da arte para as massas, os governantes britânicos perderam muito para todos os outros.

Na Europa, quase todos os museus famosos foram criados sob a iniciativa mais alta das pessoas coroadas e com base em suas próprias coleções: o Louvre, o Prado, a Galeria Uffizi. Primeiro para o público escolhido, depois para todos. E na Inglaterra, a decisão de criar Galeria Nacional em Londres Parlamento adotado em abril 1824.

Foram alocados (embora não sem pressão do rei George IV) £ 57.000 para comprar uma coleção de pinturas dos herdeiros do banqueiro John Julius Angerstein. Aliás, ele nasceu em São Petersburgo em 1735 em uma família alemã que se estabeleceu na Rússia. Ele se mudou para a Inglaterra por volta de 1749. Ficou rico lá, fez amizade com pessoas importantes (incluindo o rei George III e o almirante G. Nelson), fez amizade com muitos artistas ingleses e montou uma magnífica coleção de pinturas de antigos mestres. As telas adquiridas pelo estado foram armazenadas pela primeira vez em sua casa em Pall Mall, e mesmo assim estavam disponíveis para os visitantes.

Obviamente, a construção de uma casa particular, mesmo um proprietário muito rico, não podia ser comparada aos palácios reais, que abrigavam galerias de arte na Europa. Além disso, vários colecionadores sérios anunciaram que estavam prontos para doar suas coleções para o novo museu, mas apenas se um edifício adequado fosse construído para a galeria. Então, em 1831, o parlamento decidiu construir um edifício Galeria Nacional na Trafalgar Square. Não era ruim que eles tivessem que construir no local do antigo estábulo do rei: arquiteto William Wilkins Ele usou muitas das vantagens deste edifício e até manteve oito colunas do antigo estábulo para decorá-las com o novo edifício da Galeria Nacional. Outra galeria famosa - Dresden - também abrigava os estábulos reconstruídos.

Em 1836, foi publicado o primeiro catálogo de dois volumes de todas as 114 pinturas armazenadas na época na Galeria, com uma descrição detalhada de cada uma. O primeiro diretor do museu foi um artista, um conhecedor de arte Charles Eastlake, uma personalidade marcante na vida artística da Inglaterra vitoriana. Todos os anos, junto com seus assistentes, ele viajava para o continente europeu, viajava por antigos palácios, igrejas e mosteiros, visitava colecionadores famosos, procurando telas inigualáveis. Eastlake permaneceu diretor da Galeria Nacional pelo resto de sua vida.. Após 10 anos de sua liderança, ela reabasteceu 139 obras-primas de antigos mestres, como pinturas de Ucccello "A Batalha de San Romano" e Giovanni Bellini "Madonna Meadow".

Os fundos do museu também aumentaram devido aos presentes de clientes ricos. Com o tempo, a sala ficou apertada para uma coleção expandida. Seguiu-se uma série de reconstruções e extensões do edifício: em 1870, 1887, 1911, no final da década de 1920 - início da década de 1930. Em 1991, com as doações do proprietário da cadeia de supermercados de Sainesbury, um conhecido colecionador Simon Sainesbury e seus irmãos, uma ala chamada "Asa de Sainesbury».

O projeto arquitetônico inicial foi severamente criticado: o príncipe Charles chamou de "um furúnculo monstruoso no rosto de um amante" (os príncipes geralmente tendem a se expressar figurativamente). O projeto foi rejeitado. Um arquiteto de destaque foi convidado a criar uma nova versão. Robert venturiquem teve que considerar críticas. Seu projeto foi considerado comum.

No entanto, a cerimônia de inauguração desta ala foi realizada pessoalmente pela rainha Elizabeth II. Nesta ocasião, a exposição "Pinturas da rainha”, Que apresentou 100 pinturas da coleção real, a maior coleção particular de pinturas do mundo: obras de Holbein, Rubens, Vermeer, Van Dyck e muitas outras (essa é a contribuição da família real para o desenvolvimento da arte).

A ala de Sainesbury exibiu obras anteriores (1260–1510): Pierrot de Francesca (batismo), Botticelli (Vênus e Marte), além de Masaccio, Fra Filippo Lippi, Mantegna e Rogier van der Weyden.

Na ala norte, há pinturas do período 1510-1600. Aqui estão telas coletadas de mestres como Parmigianino, Leonardo da Vinci, Ticiano, Holbein, o Jovem, Jerome Bosch, Peter Bruegel, o Velho.

Na ala ocidental, há uma pintura do século XVII: obras de Rembrandt, Vermeer, Van Dyck, Rubens, Murillo, Velazquez, Turner. Na ala oriental estão as pinturas 1700-1920: Canaletto, Watteau, Reynolds, Constable, Gericault, Delacroix, Ingres, Manet, Renoir, Russo e Seurat.

Naturalmente, a Galeria apresenta o trabalho do mais cativante artista inglês Thomas Gainsborough, que magistralmente pintou paisagens e retratos. galeria Nacional - Este não é apenas um museu em que obras-primas são exibidas, mas também um centro científico onde são estudadas e restauradas. Também abriga exposições, conferências, concertos, palestras dos principais críticos de arte e programas educacionais.

Atualmente a Galeria Nacional armazena cerca de 2.300 obras pinturas de diferentes épocas e países. Após a construção da ala de Sainesbury A área total da Galeria era de 46 × 96 metros quadrados, o que equivale a aproximadamente seis campos de futebol. Os britânicos afirmam que seu edifício poderia acomodar 2.000 ônibus de dois andares em Londres. Esperamos que nunca ocorra a ninguém provar isso empiricamente.


Assista o vídeo: Londres. National Gallery (Outubro 2021).